Inhoud
We vervolgen onze blik op het paneel "Soundcard to Symphony" van Game Music Connect, waarin zes van de grootste namen in videogamemuziek werden ondervraagd: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell en Joris de Man.
Concert Crazy
In navolging van mijn eerdere opmerkingen over video-gamemuziek op een geweldige plek met concerten die regelmatig over de hele wereld worden uitgevoerd, vroeg de voorzitter van het panel, John Broomhall, hoe het voelt om opeens bewonderende fans over de hele wereld te hebben?
Allen schijnen te denken dat dit vrij groot was: wie niet !? Bovendien, O'Donnell, biedt een charmante anekdote over een fan van hem die, na het horen van zijn score voor Mythe: The Fallen Lords, nam het leren van de cello en is nu hoofdvak in het instrument aan de universiteit. Hij gebruikt dit voorbeeld om te illustreren dat hun muziek niet alleen nieuw is en een echte impact heeft op de hele cultuur.
Kyd vermeldt dat de fandom achter videoscores niet bijzonder verrassend is. Omdat videogames een medium zijn waar mensen uiteindelijk veel tijd in doorbrengen, wordt de muziek daarom niet alleen een beetje onderdeel van het spel, maar een groot deel van het leven van dat individu.
Maar niet alles schittert in goud, en Hannigan vraagt zich af waarom muziek in videogames een orkestscore in Hollywood moet zijn, vooral omdat hij zich afvraagt of de enige reden waarom videogamemuziek wordt herkend, is omdat het zo klinkt.
Redenen die aan de orde kwamen waren onder meer: met de vooruitgang van technologie en games komt met een hogere kwaliteit en verwachting van muziek, daarom is een orkestrale en filmische score de belichaming vanwege de hoge productiewaarden. Verder kan het zo zijn dat digitale / "chip" muziek abstracter is dan een klassieke partituur, en daarom heeft dit genre de voorkeur.
Pete Boyle of Dork Tunes (rechts), met Halo componist, Martin O'Donnell (links). Foto: met dank aan Pete Boyle.
Perfecte cadans?
Toen het panel ten einde liep, werd de panelleden gevraagd waar ze denken dat videogamemuziek het volgende zal gaan. Ze leken dat allemaal te suggereren met de uitdagingen die de laatste tien jaar van innovaties voor hen hebben gesteld, de komende nieuwe generatie consoles zal de komende tien jaar net zo uitdagend maken.
De uitdagingen die O'Donnell ziet, zijn echter minder over muziek en meer over hoe ontwikkelaars games en verhalen benaderen. Hij is van mening dat verhalen vertellen in games van het allergrootste belang is, omdat games momenteel het risico lopen om films te parodiëren en geen eigen verhaal te vinden. Omdat videogamemuziek de kunst van het vertellen door middel van partituren echt heeft verfijnd, is het nu, met de mogelijkheden die de nieuwe consoles bieden, aan de ontwikkelaars om de uitdaging aan te gaan om verhalen te vertellen via gameplay.