Inhoud
Een paar weken geleden vond het eerste internationale symposium over gamemuziek plaats in Londen, waar enkele van de grootste namen uit de compositie van videogamemuziek samenkwamen. Een volledige dag van panelgesprekken en demonstraties van zijn gasten was zeker boeiend. Maar hoe ging het in het algemeen?
In de mix
Natuurlijk ging het symposium altijd veel mensen aantrekken die al componisten zijn, die op zoek zijn naar een stap vooruit of breken met het componeren van videogames.Inderdaad, bij een snelle handoplegging definieerde meer dan twee derde van de uitverkochte Purcell Room in het Southbank Centre in Londen zich tegen zoiets.
De oprichter van het evenement, John Broomhall en James Hannigan, waren echter ook volledig op de hoogte van het feit dat het evenement ook veel fans zou aantrekken die gewoon spellenmuziek waarderen, die gewoon aanwezig zou zijn om hun helden te horen spreken over wat ze doen.
Daarom was er een goede mix van onderwerpen en panelen die beide drukte aanspraken, met Broomhall en collega-voorzitter, Paul Lipson, die gesprekken voerde om altijd interessant te zijn en nooit de aandacht verloor van degenen die geen muziek schrijven.
Er waren echter nog steeds genoeg mogelijkheden voor sprekers om waardevolle tips en demonstraties te geven over hoe ze werken en wat ze kunnen verwachten van werken in de industrie. Veel componisten zouden deze informatie ongelooflijk nuttig hebben gevonden om zichzelf beter te positioneren met betrekking tot loopbaanontwikkeling, wat betekent dat meer carrière-minded deelnemers niet ontevreden werden gelaten.
The packed Purcell Room, in het Southbank Centre in Londen.
Monotoon
Het enige dat ontbrak in het evenement was variëteit. De tips, trucs en meningen van de gastsprekers waren een beetje eenzijdig omdat ze allemaal tophonden zijn in deze specifieke sector. Hoewel ze allemaal zeer vereerd waren, waren er geen Indie Game-componisten om de standpunten in evenwicht te brengen en een tegengif te bieden voor degenen die thuis zijn in de ontwikkeling van AAA-spellen. Dit is vooral merkbaar als Indie-gamemuziek, zoals door componisten zoals David Housden, schrijver van de muziek voor Thomas Was Alone, en Disasterpeace die hebben gewerkt Fez, maken net zo'n grote plons als die van Hannigan, Jason Graves en Martin O'Donnell.
Een deel van het publiek daagde ook bepaalde standpunten die gedurende de dag tot uiting kwamen direct uit, zoals panelleden die zeiden dat het beter is voor componisten om zich te concentreren op één stijl / genre van muziek in plaats van divers en flexibel te zijn; dit suggereert dat het zicht van lager op de ladder niet zo rechtlijnig is als dat aan de bovenkant. De panelleden verwelkomden de discussie echter openlijk en deden een grote inspanning om de aanwezigen te betrekken en een zinvol discours te voeren.
Ook ontbrak het standpunt van de Aziatische spellenmarkt: het panel bestond uit een puur Westers perspectief. JRPG-muziek bijvoorbeeld, heeft altijd al een van de voordelen van waardering van de game-muziek gehad en het voelt gewoon een beetje vreemd dat er hier geen enkele aanwezigheid is, of die van een van de andere grote studio's en componisten die in de muziek werken. Verre Oosten.
Een tweede symfonie?
Aangezien dit het allereerste speciale muzieksymposium voor videogames is, zou het altijd een beetje smal zijn, gezien de beperkingen om beperkt te blijven tot één dag en locatie.
Maar dat wil niet zeggen dat de dag niet verlichtend en verkwikkend was. Het was echt een genot om aanwezig te zijn; iets waarvan we hopen dat het is aangetroffen in onze berichtgeving. We hopen echt dat Game Music Connect voor een tweede jaar zal terugkeren, en nog een paar, en we zullen bijzonder verheugd zijn om te zien hoe het zal uitbreiden en groeien. Niet alleen heeft het bewezen dat er een legitiem belang is voor een dergelijke gebeurtenis, maar in de handen van Broomhall en Hannigan kan het ook een groot succes zijn.
Game Music Connect vond plaats in Londen, op 9 september 2013. Al onze verslaggeving kan worden bekeken met behulp van de tag "Game Music Connect".