Spellen

Waxen Lyrisch: 10 geweldige originele videogameliederen

Posted on
Schrijver: Janice Evans
Datum Van Creatie: 1 Juli- 2021
Updatedatum: 1 Kunnen 2024
Anonim
Waxen Lyrisch: 10 geweldige originele videogameliederen - Spellen
Waxen Lyrisch: 10 geweldige originele videogameliederen - Spellen

Inhoud



In navolging van mijn artikel Horen en horen van de muziek, keren we terug naar de auricular artisticiteit van videogamemuziek!

Zoals ik toen al aangaf, is muziek in videogames een verbluffend medium dat het verdient om ontdekt en gewaardeerd te worden. Het is niet alleen instrumentale muziek die games geweldig maakt. Er zijn een aantal liedjes geschreven voor videogames die sommige populaire muziek te schande maken.

Een goed nummer kan een scène, moment of evenement accentueren om echt gedenkwaardige ervaringen op te bouwen. In de jaren tachtig was het zelfs onmogelijk om een ​​met een lied gevat liedje in een spel te stoppen. Vroegere gamecomponenten beschikten gewoon niet over de kracht om met dergelijke soorten opnames om te gaan, dus de relatieve overvloed aan liedjes is tegenwoordig een bewijs van hoe ver we zijn gekomen.


Om voor deze lijst in aanmerking te komen, moet een lied een songtekst hebben en worden gezongen; maar ik heb er ook voor gekozen om geen koorliederen op te nemen omdat ik vind dat ze de vorige keer redelijk goed vertegenwoordigd waren.

Ik heb ook vermeden inclusief gelicenseerde nummers; dat wil zeggen, auteursrechtelijk beschermde nummers die zijn opgenomen in het spel voor royalty's enzovoort. In plaats daarvan wilde ik me richten op nummers die speciaal zijn geschreven voor de games waarin ze spelen.

Verwacht ook spoilers voor de volgende spellen:

  • Metal Gear Solid 3: Snake Eater
  • Red Dead Redemption
  • Final Fantasy IX
  • Alan Wake
  • Metal Gear Rising: Revengeance
  • Portaal

Net als de vorige keer heb ik ook een aantal extra luister-suggesties toegevoegd, waar van toepassing.

Dus laten we zonder meer beginnen!

volgende

Nog steeds levend (Mirror's Edge)

Kunstenaar: Lisa Miskovsky

Het themalied aan Mirror's Edge is een cool pop-rock nummer op zich, maar in combinatie met het fenomenale spel erachter wordt het een klassieker van videogamemuziek.

Dat openingstoetsenbord / piano riff is zo bevredigend en maakte van het hoofdmenu van het spel een plaats om te pauzeren en naar de muziek te luisteren telkens als ik het spel laadde. "Still Alive" is bedrieglijk eenvoudig en toegankelijk en heeft meerdere remixen uit DJ's met een grote naam, zoals Armand Van Helden, voortgebracht.

Mirror's Edge was een van die spellen die echt uniek en verfrissend aanvoelden toen het werd gelanceerd; en er is nog steeds niets vergelijkbaars. De verbazingwekkende first-person free-running actie en steriele utopische stadsmilieu waren een winnende formule.

"Still alive" is een bevestiging van voorwaartse beweging en zelfvertrouwen, en roept herinneringen op aan de rand van een wolkenkrabber als protagonist Faith, die de stad overziet en zich vrij letterlijk op de top van de wereld voelt.

Andere luister-suggesties:

  • Waarschuwing - Mirror's Edge: Catalyst - CHVRCHES
  • Eenvoudig en schoon - Kingdom Hearts - Utada Hikaru
  • Neon Jungle - Double Dragon Neon - Mango Tango

Slangen eter (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

Kunstenaar: Cynthia Harrell

"Op een dag eet je van een boomkikker". Deze geweldige track is duidelijk geïnspireerd op de klassiekers van de James Bond filmfranchise. We horen het eerst in de begincredits, die zelf zware aanwijzingen krijgen 007 films.

Met zijn verbluffende zang, strijkersfreaks en koperen steken, ebben en stroomt het lied, wat een climax is op Harrell's levering van de titel van het spel in elk refrein. Het samenspel van instrumentatie schetst een rijk beeld van een klassiek lied met jazzthema. Zoals Shirley Bassey in Goldfinger, Cynthia Harrell neemt het op tegen de kracht van de band achter haar om balans en gewicht te geven aan de uitvoering.

"Snake Eater" is tegelijkertijd tijdloos en relevant voor zijn spelinstelling. MGS3 speelt zich af in 1964, terwijl protagonist Naked Snake achter vijandelijke linies reist naar een Sovjet-Unie uit de Koude Oorlog. Zich een weg baant door de jungle, moet Snake overleven in zijn harde omgeving.

De prestatie van "Snake Eater" is dat het betrekking kan hebben op verschillende facetten van het spel. Er is een directe betekenis in de meest letterlijke termen, waarin Snake moet blijven bestaan ​​in de lokale flora en fauna, zoals slangen en boomkikkers; om nog maar te zwijgen over de elite-vijandige "Cobra" -eenheid die de wonderbaarlijk gedenkwaardige boss-veldslagen van het spel vormt. Maar zoals bij elk goed lyrisch stuk gaat het dieper dan dit.

"Snake Eater" kan worden gezien als een ander themalied van The Boss, de vroegere mentor van Snake en schijnbare overloper van de USSR. Vanuit haar perspectief gezongen, spreekt het over en verwijst het naar Naked Snake als de titulaire Snake Eater.

Natuurlijk kent iedereen die het spel heeft gespeeld de tragische waarheid; dat De Baas loyaal was aan het einde, haar bevelen uitvoerde om het vertrouwen te winnen van Sovjet-vijanden, voordat ze haar leven gaf om een ​​totale nucleaire oorlog te voorkomen.

het lijkt erop dat de koorliedjes: "Ik geef mijn leven, Niet voor eer, maar voor jou" - de gevoelens van The Boss kunnen zijn als ze zich bezighoudt met een gevecht tot de dood met Snake, terwijl ze heel goed weet dat ze moet sterven voor zowel zijn sake en haar land.

Dit klinkt nog logischer omdat het nummer opnieuw begint te spelen op het hoogtepunt van dit duel. Als je het op deze manier bekijkt, verdient "Snake Eater" zelfs meer de eer een klassiek origineel liedje te zijn.

De Metal Gear Solid franchise is een van de weinige die meerdere originele originele nummers heeft geproduceerd. Hier zijn er nog een paar:

  • Calling to the Night - MGS: Portable Ops - Natasha Farrow
  • Heaven's Divide - MGS: Peace Walker - Donna Burke
  • Zonden van de vader - MGS5: The Phantom Pain - Donna Burke

Deadman's Gun (Red Dead Redemption)

Kunstenaar: Ashtar Command

Rockstar spijkert altijd hun muziekselecties, maar Red Dead Redemption is een klasse apart, zelfs in vergelijking met mensen zoals GTA.

Hoewel de soundtrack van het spel grotendeels bestaat uit klassieke westerse muziek in filmstijl (waarvan Ennio Morricone trots zou zijn), zijn een paar selecties opgenomen om extra intensiteit te geven aan krachtige scènes en thema's.

"Deadman's Gun" is een ontroerend eerbetoon aan de hoofdrolspeler van het spel, John Marston. Het weerspiegelt zijn reis door het spel terwijl hij werkt om verder te gaan van een geruite geschiedenis van vroegere wandaden en zijn gezin te beschermen tegen invloeden van buitenaf.

Over de aftiteling heen spelen, we hebben de pijnlijk louterende finale al gezien in het hoofdverhaal; terwijl Marston een heldhaftig laatste standpunt inneemt tegen de overheidsfunctionarissen waar hij verraden door is, en zijn vrouw en zoon een kans geeft om te ontsnappen terwijl hij sterft in een kogelregen.

Dit maakt het nummer des te schrijnender. Net als het verhaal in "Deadman's Gun" stierf John Marston zoals hij leefde. Weigeren om te buigen en "nemen wat ze te geven hebben" of laat ze "uw wil om te leven nemen", hij stond tot het laatst toe en gaf "alles wat hij kan geven" voor zijn gezin, zijn "reden om te vechten" uiteindelijk.

Hoewel ik er niet 100% zeker van kan zijn dat dit nummer uitsluitend voor de game is geschreven, lijkt het niet op een ander album of EP van Ashtar Command te verschijnen, behalve de RDR soundtrack. Daarom telt het wat mij betreft!

  • Bouw die muur - Bastion - Ashley Barrett
  • I Am The Wind - Castlevania: Symphony of the Night - Cynthia Harrell

Melodies Of Life (Final Fantasy IX)

Kunstenaar: Susan Calloway

"Melodies Of Life" is een ballade over de bitterzoete aard van liefde en verlies. De melodie van het nummer is een integraal onderdeel van Final Fantasy IX, tijdens het spel herhaald in verschillende vormen als begeleiding bij de romantiek van Zidane Tribal en Prince Garnet.

Dit is misschien niet de meest populaire beslissing, zoals veel mensen vaak noemen Final Fantasy VIII's "Eyes On Me" als het beste nummer in de serie. "Eyes On Me" legt de relatie tussen Squall en Rinoa vast; "Melodies Of Life" doet echter nog meer voldoening voor Zidane en Garnet.

Het ultieme gebruik komt aan het einde van het spel, waarin Zidane en Garnet gescheiden zijn en er wordt gedacht dat Zidane voor altijd verloren is in de vernietiging van de Iifa Tree. Terwijl Garnet zich terugtrekt in haar leven als heerser, vindt de songtekst van de song de meest impactvolle basis.

Ze weerspiegelen de gevoelens van verlies en eenzaamheid van Garnet, van haar "dierbaarste herinneringen" met Zidane en haar strijd om door te gaan met "het oppakken van de restanten".

Ondanks zijn melancholie is 'Melodies Of Life' uiteindelijk verheffend, omdat zowel de muziek als het verhaal jubelend klinken, met de terugkeer van Zidane en een hartverwarmende hereniging van het paar dat overal geluk garandeert.

Er zijn veel versies van dit nummer, inclusief de originele Japanse teksten. Deze specifieke versie wordt uitgevoerd door Susan Calloway als onderdeel van het live concertalbum "Distant Worlds II". En wanneer het nummer zo goed klinkt, opgenomen leven, je weet dat het speciaal is!

anders Final Fantasy liedjes bevatten:

  • Ogen op mij - Final Fantasy VIII - Faye Wong
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
  • Verre werelden - Final Fantasy XI - Susan Calloway

Three Minutes Clapping (De wereld eindigt met jou)

Kunstenaar: J. D. Camaro

Hier is iets anders. "Three Minutes Clapping" is in feite helemaal geen drie minuten klappen. In feite is het een geweldige mix van Japanse stilistische invloeden en rock / rap / hiphop.

In feite doen de bezorging van de rappende verzen van het nummer enigszins denken aan klassieke hiphop zoals The Sugarhill Gang.

Het is groovy, ritmisch en licht neurotisch. De wereld eindigt met jou is een soortgelijke groovende smeltkroes van ideeën, die RPG-systemen, jeugdige uitbundigheid en het moderne Tokyo tot een interessante en idiosyncratische wereld maken waar muziek voorop staat. De game doet dit alles terwijl ideeën over sociaal isolement en het belang van communicatie tussen mensen worden onderzocht, maar tegelijkertijd leuk blijven en overal bij betrekken.

Een groot deel van dit succes is te danken aan de muziek, die niet alleen een achtergrond is, maar een functie waarmee je kunt werken door het verzamelen van nummers en het vormen van relaties met lokale platenmaatschappijen en winkels.

"Three Minutes Clapping" is vooral verslavend en wordt alleen maar indrukwekkender wanneer je je herinnert dat al deze kwaliteit werd behaald in een DS-game.

  • Nergens heengaan - Grafrover - Kadeshflow
  • Wipe All Out - Persona 3 Portable - Lotus Juice
  • Tijd om geschiedenis te maken - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata

De dichter en de muze (Alan Wake)

Kunstenaar: Poets of the Fall / Old Gods of Asgard

"The Poet and the Muse" is slechts een van de liedjes van de fictieve rockband Old Gods of Asgard in Alan Wake.

Alan Wake is een psychologische thriller die een schrijver volgt en verstrikt raakt in een mysterie in het kleine stadje Bright Falls. Het duikt in het bovennatuurlijke en speelt met een lus waarbij het schrijven van bepaalde mensen de werkelijkheid kan veranderen of recreëren.

In die zin weten we nooit echt of Alan de band uiteindelijk in het leven schiep of schreef hem. Het nummer gaat heel duidelijk over het overkoepelende verhaal van Alan Wake. Het verwijst naar Thomas Zane ("Tom de dichter") en Cauldron Lake ("het magische meer dat leven gaf aan de woorden die de dichter gebruikte").

Vervolgens schetst Alan Wake zijn eigen ervaringen, waarbij hij probeert "zijn liefde terug te brengen door verhalen die hij zou creëren" nadat ze door de duisternis was meegenomen. Maar tegelijkertijd biedt het lied advies en instructies over hoe dit te bereiken door het vinden van de "dame van het licht"; dingen die Alan niet noodzakelijk weet wanneer hij de muziek van de band voor het eerst kan horen.

Met een hele in-game bandgeschiedenis die van groot belang is voor het uitstekende verhaal van de game, om nog maar te zwijgen van een discografie van albums, bevinden de oude goden van Asgard zich in een zeer unieke en centrale positie binnen het spel.

"De dichter en de muze" is vol van profetie en bovennatuurlijke thema's; een muzikale microkosmos van Alan Wake's kernideeën. Bovendien is het een echt goed nummer, met een geweldig refrein, een fantastische evolutie van akoestisch naar vol rockgeluid en diepe, zinvolle teksten die een verhaal vertellen, zelfs als ze gescheiden zijn van het spel.

In onze realiteit werden de liedjes eigenlijk geschreven en uitgevoerd Alan Wake door de echte Finse band Poets of the Fall.

Met de vragen die Alan Wake oproept, echter, wie moet zeggen of wij zijn in feite in het verhaal ?!

  • Late Goodbye - Max Payne 2 - Dichters van de herfst

Eeuwigheid (Blauwe draak)

Kunstenaar: Ian Gillan

'Eternity' is het thema van de baasstrijd dat synoniem is met Blauwe draak. Het speelt zo vaak in de J-RPG dat het bijna is ingeprent op je psyche tegen de tijd dat het spel voorbij is.

Dit nummer werd gezongen door Ian Gillan van Deep Purple. Laat dat maar even inzinken: de man die Smoke on the Water zong, zingt dit. Het is verreweg de beste uitvoering, maar het nummer slaagt er in om zoveel energie te behouden, om maar niet te spreken van super aanstekelijk te zijn, dat het er niet echt toe doet.

"Eternity" zal je nog jarenlang willekeurig in je hoofd laten springen, wat alleen maar passend is gezien zijn naam. Het was altijd een plezier toen dit nummer begon te spelen toen ik een boss battle binnenging, en zoals tenminste één ander nummer op deze lijst, laat het je nooit opkikkeren en roekeloos om te gaan!

Ik kan "Eternity" toevoegen aan mijn workout-afspeellijst nu ik erover nadenk ...

  • I Am (All of Me) - Schaduw De Egel - Crush 40
  • City Escape - Sonic Adventure 2 - Ted Poley en Tony Harnell

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Kunstenaar: Charles Kosei

De soundtrack van Katamari Damacy is een wonderland van gekoelde, leuke en grillige liedjes. "Que Sera Sera" is zeker zo'n nummer, dat ongetwijfeld heeft bijgedragen aan de awards voor originaliteit die op deze OST zijn verzameld.

Gezongen door Charles Kosei, en blijkbaar met Japanse invloeden, is er een onmiskenbare Sinatra-achtige kwaliteit voor de uitvoering van het nummer.

Net zoals Katamari Damacy's gameplay, "Que Sera Sera" is raar en geweldig. Niet alleen maakt het het spel zelf oneindig veel leuker om mee te spelen, het staat op zichzelf als een geweldig en gemakkelijk nummer om naar te luisteren.

Bekijk de annotaties van YouTube-uploader Aubrey McKenzie in de bovenstaande video - ze geven een prachtig kleurrijk beeld en eentje die op de juiste manier fantasierijk is voor het onderwerpmateriaal!

  • Het kind van de maagd maakt haar wens zonder iets te voelen - Geen helden meer - Masatoshi Moriwaki
  • Wind - Lunar: Silver Star Harmony - Jennifer Stigile
  • Heuvels van stralende wind - NieR - Emi Evans

The Stains Of Time (Metal Gear Rising: Revengeance)

Kunstenaar: Kit Walters en diverse.

"The Stains Of Time" is het thema van Monsoon, een Cyborg Ninja en lid van de elite-eenheid Winds of Destruction in Metal Gear Rising: Revengeance.

Het nummer zit vol met zware gitaarlikken en thrash metal passages, met een bijzonder gedenkwaardig refrein. De teksten spelen Monsoon op een rijtje, verwijzend naar de kracht van de moessonregens, "neerstortend" als "een vloed van pijn".

"The Stains Of Time" begint te spelen wanneer protagonist Raiden Monsoon opneemt in een hectische en gewelddadige eindstrijd en escaleert wat al een adrenaline-aangedreven scenario tot ongelooflijke hoogten was.

Het nummer weerspiegelt ook de recente ommekeer van Raiden in de meest gruwelijke slechte scène van het spel. Gaand aan de bloedlust die hij al zo lang onderdrukt, neemt Raiden's psychotische kindsoldaat-persona - Jack "The Ripper" - de leiding, leidend tot de bloed doordrenkte strijd met Monsoon (die snel spijt krijgt van de goading The Ripper out van Raiden).

In deze context roepen de "vloed van pijn" en de stortregen in het lied ook beelden op van het onnodige bloed en de pijn die beide kanten tijdens het conflict hebben uitgedeeld, en het is allemaal verpakt in een hard-hitting lied geleid door losbandige vocalen en techno slaat.

Eerlijk gezegd, zouden alle baasgevechten gepaard moeten gaan met dit soort episch-zijn!

Er is een heel album van deze dingen en het is allemaal ongelooflijk. Zie voor meer muziek van deze stijl ook:

  • Duivels huilen nooit - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson

Nog steeds levend (Portaal)

Kunstenaar: Ellen McClain

De taart is een leugen. Het einde credits nummer van Portaal, Valve's juweel van een game, is een minder dan subtiele hint die schurk GLaDOS, die je zogenaamd net verslagen had, je ontmoeting overleefde.

"Still alive" is hilarisch en toch sinister; dus eigenlijk een perfecte weerspiegeling van haar zanger, GLaDOS. Het grote contrast tussen eenvoudige, vrolijke muziek en de donkere betekenissen achter de tekst is een hoogtepunt in het schrijven van videogames en creativiteit in het algemeen.

Hoewel ze misschien vrij onschuldig lijkt te zijn als je gewoon nonchalant naar het liedje luistert, is GLaDOS enthousiast om alle nieuwe dingen die ze heeft geleerd om met de speler te doen, te gebruiken voor alle andere onderwerpen die "nog steeds in leven zijn".

GLaDOS's passief-agressieve opmerkingen over het succes van de speler maken het lied nog leuker - ze is "zo blij voor je", ondanks het feit dat je haar uit elkaar scheurde en haar in een vuur verbrandde.

Er kan nauwelijks een betere manier zijn om te eindigen Portaal dan met "Still alive". Het houdt de prachtige humor van het spel tot het einde levend, zet moeiteloos een vervolg op en cementslaat zichzelf als een van de beste originele gamespellen die ooit bestaan.

  • Will You You Gone - Portaal 2 Jonathan Coulton

En dat is een wrap, mensen!

Ik hoop dat je iets hebt meegemaakt dat je leuk vindt - of op zijn minst iets dat je aan het denken zet - in deze muziekselectie.

Welke liedjes heb ik gemist? Laat het ons weten in de comments!